العدد الأول من مجلة Movie Shooting.
تم النشر في 20 يناير 1962 (شوا 37)
صورة الغلاف: فيلم 70 ملم "بوذا" Daiei ، لقطة تصوير. مجموعة مفتوحة واسعة النطاق تم فيها بناء تمثال ضخم لجني إندرا بارتفاع 28 مترًا في منطقة تمارين قوات الدفاع الذاتي في فوكوتشياما ، وتم بناء خمسة قصور حول هذا التمثال الضخم. نحن نطلق النار على أن 15000 من الإضافات ستظهر في الخلفية.
هاري ميمورا
1901-1985
العدد الأول من "التصوير السينمائي" أكيرا ميمورا النائب الأول للمخرج
إن تقدم الحضارة العالمية والتكنولوجيا خلال نصف القرن الماضي مذهل للغاية. أما بالنسبة للأفلام ، فإن الأشكال المختلفة التي لم يتخيلها الناس قبل 50 عامًا تساهم في بناء شعوب العالم اليوم من حيث الترفيه والتعليم والبحث والفن وما إلى ذلك.
أصبح الفيلم الذي بدأ كفيلم صامت باللونين الأبيض والأسود ناطقًا ، ومع إضافة اللون ، شوهد ظهور فيلم ثلاثي الأبعاد لفترة ، وبعد العصر الواسع للسينما سكوب ، تطور الآن في فيلم مقاس 70 مم. والتكنولوجيا التي ترافق ذلك تمر بمراحل جديدة واحدة تلو الأخرى. مجرد اللحاق بالركب ليس مجهودًا عاديًا. لا أحد يستطيع أن يقول أن شريط الفيديو لن يحل محل الفيلم في المستقبل القريب.
لكن مهما تغير ، على الأقل في التصوير السينمائي في هذه المرحلة ، فإن أساس كل شيء هو التصوير بالضوء والظل ، ويجب أن نعتمد على تقنيتنا. هذه هي قوة المصور ، وفي الوقت نفسه ، يلزم البحث والجهد والخبرة.
لا يوجد حد لعملنا. بالنسبة للقائمين على تصوير الأفلام الروائية على وجه الخصوص ، فإن الشيء الوحيد الذي يجب مراعاته دائمًا هو أن الطرف الآخر هو الجمهور. يأتي الجمهور إلى السينما برسوم دخول عالية. تدخل بعض النسبة المئوية من الممثلين لأنهم يريدون رؤيتها. البعض الآخر يأمل في محتوى المسرحية. ولكن يجب أيضًا أن نتذكر أن بعض النسبة المئوية من الأشخاص مهتمون جدًا بمهارات التصوير والمخرج.
لذلك يجب ألا نقلل من شأن الجمهور. يقال إنه لا مثيل له أن لدى عامة الناس كاميرا ومعرفة بالتصوير مثل اليابان. أعتقد أنه يتعين علينا استخدام كل ذكائنا للقيام بإطلاق النار.
ومع ذلك ، فإن نطاق العمل الذي نتلقاه حاليًا كبير جدًا. بهذا المعنى ، فإن نظام المصور السينمائي المشغل المطبق في بلدان أخرى ضروري للغاية. بالنظر من خلال عدسة الكاميرا ، فليس من المعتاد عادةً الانتباه إلى كل ركن من أركان الإطار. على عكس التصوير الفوتوغرافي الثابت ، يكون الشخص الآخر دائمًا في حالة حركة. في كثير من الحالات ، من الأفضل تكوين تركيبة دقيقة. أود بالتأكيد اعتماد نظام المشغل هذا في المستقبل.
في اللغة الإنجليزية ، هناك مصطلحات المصور الفوتوغرافي والمصور السينمائي ، والتي تميز بين الاثنين. ومع ذلك ، في اليابانية ، هذا هو المسمى الوظيفي لدينا ، والذي يتم التعبير عنه ببساطة بكلمة مصور أو مصور. لا أعتقد أنه من المعروف بشكل عام أن الاثنين مختلفان تمامًا.
إذا وضع شخص لديه معرفة جيدة بالتصوير فيلمًا في الكاميرا وأطلق المصراع ، فسيتم دائمًا التقاط الهدف. فهو مصور.
الشرط الأول للمصور السينمائي هو أن يأخذ في الاعتبار المحتوى والاستمرارية والمزاج وما إلى ذلك لما يتم تصويره ، ومطابقة القصة ، والتقاط صورة تروق للمشاهد. وهناك حاجة للتكنولوجيا للتعبير عن القصة في فيلم دون أن تكون على علم دائم بالكاميرا.
لهذا السبب يُقال كثيرًا أنه يمكن لأي شخص أن يكون مصورًا فوتوغرافيًا ، لكن ليس من السهل أن تكون مصورًا سينمائيًا. بهذا المعنى ، لدينا الكثير لنفعله الآن وفي المستقبل.
مع إطلاق هذه المجلة ، نود أن نتلقى مواد ليس فقط من الأعضاء ولكن أيضًا من الأشخاص الذين يشاركون على نطاق واسع في تكنولوجيا التصوير السينمائي ويسعون لتحقيق أهدافنا.