Erste Ausgabe von "Cinematography" Akira Mimura, der erste stellvertretende Direktor 

Der Fortschritt der Weltzivilisation und -technologie im letzten halben Jahrhundert ist ziemlich erstaunlich. Was Filme betrifft, tragen verschiedene Formen, die sich die Menschen vor 50 Jahren nicht vorstellen konnten, zu den Menschen der Welt von heute in Bezug auf Unterhaltung, Bildung, Forschung, Kunst und so weiter bei. 

Der Film, der als Schwarz-Weiß-Stummfilm begann, wurde zum Tonfilm, und mit der Hinzufügung von Farbe war eine Zeit lang das Erscheinungsbild eines dreidimensionalen Films zu sehen, und nach der langen Ära des Cinemascope hat er sich nun weiterentwickelt in einen 70-mm-Film. Und die damit einhergehende Technologie durchläuft nach und nach neue Stadien. Nur dort aufzuholen ist keine gewöhnliche Anstrengung. Niemand kann sagen, dass das Videoband den Film nicht in naher Zukunft ersetzen wird.

Aber egal, was sich ändert, zumindest in der Kinematographie in diesem Stadium, die Grundlage von allem ist die Licht- und Schattenfotografie, und wir müssen uns auf unsere Technologie verlassen. Das ist die Stärke des Fotografen, und gleichzeitig sind Recherche, Mühe und Erfahrung gefragt. 

Unserer Arbeit sind keine Grenzen gesetzt. Gerade für Filmverantwortliche von Spielfilmen gilt es immer zu bedenken, dass die Gegenseite das Publikum ist. Das Publikum kommt mit einem hohen Eintrittspreis ins Kino. Ein gewisser Prozentsatz der Schauspieler tritt ein, weil sie es sehen wollen. Andere hoffen auf den Inhalt des Stücks. Aber es sollte auch daran erinnert werden, dass ein gewisser Prozentsatz der Menschen sehr an Film- und Regiefähigkeiten interessiert ist. 
Deshalb sollten wir das Publikum niemals unterschätzen. Es wird gesagt, dass es beispiellos ist, dass die breite Öffentlichkeit eine Kamera und so viel Wissen über Fotografie hat wie Japan. Ich denke, wir müssen all unsere Intelligenz einsetzen, um zu schießen. 

Allerdings ist die Bandbreite der Aufträge, die wir derzeit erhalten, zu groß. In diesem Sinne ist das in anderen Ländern eingeführte Kameramann-Operator-System absolut notwendig. Beim Blick durch den Sucher ist es meist nicht der Fall, auf jeden Bildwinkel zu achten. Im Gegensatz zur Standfotografie ist das Gegenüber immer in Bewegung. In vielen Fällen ist es am besten, eine genaue Zusammensetzung zu erstellen. Ich möchte dieses Operatorsystem auf jeden Fall in Zukunft übernehmen.

Im Englischen gibt es die Begriffe Photograph und Cinematographer, die beide voneinander unterscheiden. Im Japanischen ist es jedoch unsere Berufsbezeichnung, die einfach durch das Wort Fotograf oder Kameramann ausgedrückt wird. Ich glaube nicht, dass allgemein bekannt ist, dass die beiden sehr unterschiedlich sind. 
Wenn eine Person mit einigen Kenntnissen der Fotografie einen Film in die Kamera einlegt und den Verschluss auslöst, wird das Motiv immer erfasst. Er ist ein Fotograf. 
Die erste Bedingung für einen Kameramann ist, den Inhalt, die Kontinuität, die Stimmung usw. des Gedrehten zu berücksichtigen, zur Geschichte zu passen und ein Bild zu machen, das den Zuschauer anspricht. Und es bedarf einer Technologie, um die Geschichte auf Film auszudrücken, ohne sich immer der Kamera bewusst zu sein. 
Deshalb wird oft gesagt, dass jeder Fotograf sein kann, aber es ist nicht einfach, Kameramann zu sein. In diesem Sinne haben wir jetzt und in Zukunft viel zu tun. 

Mit der Einführung dieses Magazins möchten wir Materialien nicht nur von Mitgliedern, sondern auch von Menschen erhalten, die sich umfassend mit Filmtechnologie beschäftigen und danach streben, unsere Ziele zu erreichen.