Το πρώτο τεύχος του περιοδικού "Movie Shooting"
Δημοσιεύθηκε στις 20 Ιανουαρίου 1962 (Showa 37)
Φωτογραφία εξωφύλλου: Ταινία 70mm "Buddha" Έργο Daiei, στιγμιότυπο λήψης. Ένα μεγάλο ανοιχτό σύνολο στο οποίο ένα κολοσσιαίο άγαλμα του τζίνι Ίντρα με ύψος 28 μέτρα είναι χτισμένο στην περιοχή άσκησης των δυνάμεων αυτοάμυνας στη Φουκουτσιγιάμα και πέντε παλάτια είναι χτισμένα γύρω από αυτό το κολοσσιαίο άγαλμα. Τραβάμε ότι 15.000 επιπλέον θα εμφανιστούν στο βάθος.
著者前文より
この「映画のタネとシカケ 現代日本映画編」は映画作りに携わりたい人、携わる人、そして映画が好きな人に読んでもらうことを念頭に書きました。本書では11本の映画の技術的な工夫(演出・映像・仕上げ)=「タネとシカケ」を読み解いて、言語化と図式化をしています。副題「なぜ好きな映画は何度も観たくなるのか？」は、私が中学3年生のとき、名画座で大好きな『スターウォーズ』シリーズの『スターウォーズ ジェダイの復讐』(現在の題はジェダイの帰還)をずっと観続けていた体験から思いついたものです。10日で27回観て、なぜ好きな映画は何度も観られるのか、映画の「タネとシカケ」を知りたいという思いが、私の中で芽生えました。今回の副題は、私の原点と言えるものです。
Πρώτο τεύχος «κινηματογραφίας» Ακίρα Μιμούρα, ο πρώτος υποδιευθυντής
Η πρόοδος του παγκόσμιου πολιτισμού και της τεχνολογίας τον τελευταίο μισό αιώνα είναι εκπληκτική. Όσον αφορά τις ταινίες, διάφορες μορφές που οι άνθρωποι δεν φανταζόντουσαν πριν από 50 χρόνια συνεισφέρουν στους ανθρώπους του κόσμου σήμερα από άποψη ψυχαγωγίας, εκπαίδευσης, έρευνας, τέχνης κ.λπ.
Η ταινία που ξεκίνησε ως ασπρόμαυρη βουβή ταινία έγινε ομιλία και με την προσθήκη χρώματος, εμφανίστηκε για λίγο η εμφάνιση μιας τρισδιάστατης ταινίας, και μετά την ευρεία εποχή του σινεμασκόπ, έχει πλέον εξελιχθεί σε ταινία 70 χλστ. Και η τεχνολογία που το συνοδεύει περνάει νέα στάδια το ένα μετά το άλλο. Το να φτάσουμε εκεί δεν είναι μια συνηθισμένη προσπάθεια. Κανείς δεν μπορεί να πει ότι η βιντεοκασέτα δεν θα αντικαταστήσει την ταινία στο εγγύς μέλλον.
Αλλά ό,τι κι αν αλλάξει, τουλάχιστον στην κινηματογραφία σε αυτή τη φάση, η βάση όλων είναι η φωτογράφιση φωτός και σκιάς και πρέπει να βασιστούμε στην τεχνολογία μας. Αυτή είναι η δύναμη του φωτογράφου και ταυτόχρονα απαιτείται έρευνα, προσπάθεια και εμπειρία.
Δεν υπάρχει όριο στη δουλειά μας. Ειδικά για αυτούς που είναι υπεύθυνοι για τα γυρίσματα ταινιών μεγάλου μήκους, ένα πράγμα που πρέπει πάντα να λαμβάνεται υπόψη είναι ότι το άλλο μέρος είναι το κοινό. Το κοινό έρχεται στον κινηματογράφο με υψηλή είσοδο. Κάποιο ποσοστό των ηθοποιών μπαίνει γιατί θέλει να το δει. Άλλοι έχουν ελπίδες για το περιεχόμενο του έργου. Αλλά πρέπει επίσης να θυμόμαστε ότι κάποιο ποσοστό των ανθρώπων ενδιαφέρεται πολύ για τα γυρίσματα και τις σκηνοθετικές ικανότητες.
Επομένως, δεν πρέπει ποτέ να υποτιμούμε το κοινό. Λέγεται ότι είναι απαράμιλλο το ότι το ευρύ κοινό έχει κάμερα και γνώσεις φωτογραφίας όσο η Ιαπωνία. Νομίζω ότι πρέπει να χρησιμοποιήσουμε όλη μας την ευφυΐα για να κάνουμε το σουτ.
Ωστόσο, το εύρος της δουλειάς που λαμβάνουμε αυτή τη στιγμή είναι πάρα πολύ. Υπό αυτή την έννοια, το σύστημα κινηματογραφιστή-χειριστή που εφαρμόζεται σε άλλες χώρες είναι απολύτως απαραίτητο. Κοιτάζοντας μέσα από το σκόπευτρο, δεν είναι συνήθως η περίπτωση να δίνετε προσοχή σε κάθε γωνία του κάδρου. Σε αντίθεση με τη στατική φωτογραφία, το άλλο άτομο είναι πάντα σε κίνηση. Σε πολλές περιπτώσεις, είναι καλύτερο να κάνετε μια ακριβή σύνθεση. Σίγουρα θα ήθελα να υιοθετήσω αυτό το σύστημα χειριστή στο μέλλον.
Στα αγγλικά, υπάρχουν οι όροι φωτογράφος και κινηματογραφιστής, που διακρίνουν μεταξύ τους. Ωστόσο, στα ιαπωνικά, είναι ο τίτλος της δουλειάς μας, ο οποίος εκφράζεται απλώς με τη λέξη φωτογράφος ή κάμεραμαν. Δεν νομίζω ότι είναι γενικά γνωστό ότι τα δύο είναι πολύ διαφορετικά.
Εάν ένα άτομο με κάποιες γνώσεις φωτογραφίας βάλει ένα φιλμ στην κάμερα και απελευθερώσει το κλείστρο, το θέμα θα καταγράφεται πάντα. Είναι φωτογράφος.
Η πρώτη προϋπόθεση για έναν κινηματογραφιστή είναι να λάβει υπόψη του το περιεχόμενο, τη συνέχεια, τη διάθεση κ.λπ. αυτού που γυρίζεται, να ταιριάζει με την ιστορία και να βγάλει μια φωτογραφία που ελκύει τον θεατή. Και υπάρχει ανάγκη για τεχνολογία για να εκφράσει την ιστορία σε φιλμ χωρίς να γνωρίζει πάντα την κάμερα.
Γι' αυτό λέγεται συχνά ότι φωτογράφος μπορεί να είναι ο καθένας, αλλά δεν είναι εύκολο να είσαι κινηματογραφιστής. Υπό αυτή την έννοια, έχουμε πολλά να κάνουμε τώρα και στο μέλλον.
Με την κυκλοφορία αυτού του περιοδικού, θα θέλαμε να λαμβάνουμε υλικό όχι μόνο από μέλη αλλά και από ανθρώπους που ασχολούνται ευρέως με την τεχνολογία κινηματογράφου και προσπαθούν να πετύχουμε τους στόχους μας.