Primer número de "cinematografía" Akira Mimura, el primer subdirector 

El progreso de la civilización y la tecnología mundial durante el último medio siglo es bastante sorprendente. En cuanto a las películas, varias formas que la gente no imaginaba hace 50 años están contribuyendo a la gente del mundo de hoy en términos de entretenimiento, educación, investigación, arte, etc. 

La película que comenzó como una película muda en blanco y negro se convirtió en un cine sonoro, y con la adición del color, la apariencia de una película tridimensional se vio por un tiempo, y después de la amplia era del cinemascope, ahora ha evolucionado. en una película de 70 mm. Y la tecnología que acompaña a esto está pasando por nuevas etapas una tras otra. Simplemente ponerse al día no es un esfuerzo ordinario. Nadie puede decir que la cinta de video no reemplazará a la película en un futuro cercano.

Pero pase lo que pase, al menos en la cinematografía en esta etapa, la base de todo es la fotografía de luces y sombras, y debemos confiar en nuestra tecnología. Esa es la fuerza del fotógrafo, y al mismo tiempo se requiere investigación, esfuerzo y experiencia. 

No hay límite para nuestro trabajo. Especialmente para quienes están a cargo de filmar largometrajes, una cosa que siempre se debe considerar es que la otra parte es la audiencia. El público acude al cine con una entrada elevada. Un porcentaje de los actores entran porque quieren verlo. Otros tienen esperanza en el contenido de la obra. Pero también hay que recordar que un porcentaje de personas están muy interesadas en las habilidades de filmación y dirección. 
Por lo tanto, nunca debemos subestimar a la audiencia. Se dice que es inigualable que el público en general tenga una cámara y conocimientos de fotografía tanto como Japón. Creo que tenemos que usar toda nuestra inteligencia para disparar. 

Sin embargo, la gama de trabajo que estamos recibiendo actualmente es demasiado. En ese sentido, el sistema director de fotografía-operador implementado en otros países es absolutamente necesario. Mirando a través del visor, no suele ser el caso prestar atención a todos los rincones del encuadre. A diferencia de la fotografía fija, la otra persona siempre está en movimiento. En muchos casos, lo mejor es hacer una composición precisa. Definitivamente me gustaría adoptar este sistema de operador en el futuro.

En inglés, existen los términos fotógrafo y director de fotografía, que distinguen entre los dos. Sin embargo, en japonés, es el título de nuestro trabajo, que se expresa simplemente con la palabra fotógrafo o camarógrafo. No creo que sea generalmente bien sabido que los dos son muy diferentes. 
Si una persona con algún conocimiento de fotografía pone una película en la cámara y abre el obturador, el sujeto siempre será capturado. El es un fotografo. 
La primera condición para un director de fotografía es tener en cuenta el contenido, la continuidad, el estado de ánimo, etc. de lo que se está filmando, para que coincida con la historia y tomar una imagen que atraiga al espectador. Y existe la necesidad de que la tecnología exprese la historia en una película sin estar siempre pendiente de la cámara. 
Por eso se suele decir que cualquiera puede ser fotógrafo, pero no es fácil ser director de fotografía. En ese sentido, tenemos mucho que hacer ahora y en el futuro. 

Con el lanzamiento de esta revista, nos gustaría recibir materiales no solo de los miembros, sino también de personas que están muy involucradas en la tecnología cinematográfica y se esfuerzan por lograr nuestros objetivos.