Premier numéro de "cinématographie" Akira Mimura, le premier directeur adjoint 

Les progrès de la civilisation mondiale et de la technologie au cours du dernier demi-siècle sont assez étonnants. Quant aux films, diverses formes que les gens n'imaginaient pas il y a 50 ans contribuent aux peuples du monde d'aujourd'hui en termes de divertissement, d'éducation, de recherche, d'art, etc. 

Le film qui a commencé comme un film muet en noir et blanc est devenu un film parlant, et avec l'ajout de couleur, l'apparition d'un film en trois dimensions a été vue pendant un certain temps, et après la grande ère du cinémascope, il a maintenant évolué dans un film 70 mm. Et la technologie qui l'accompagne traverse de nouvelles étapes les unes après les autres. Se rattraper n'est pas un effort ordinaire. Personne ne peut dire que la bande vidéo ne remplacera pas le film dans un avenir proche.

Mais peu importe ce qui change, du moins dans la cinématographie à ce stade, la base de tout est la photographie d'ombre et de lumière, et nous devons compter sur notre technologie. C'est la force du photographe, et en même temps, il faut de la recherche, de l'effort et de l'expérience. 

Il n'y a pas de limite à notre travail. Surtout pour ceux qui sont en charge du tournage de longs métrages, une chose qui doit toujours être prise en compte est que l'autre partie est le public. Le public vient au cinéma avec un droit d'entrée élevé. Un certain pourcentage des acteurs entrent parce qu'ils veulent le voir. D'autres ont de l'espoir pour le contenu de la pièce. Mais il ne faut pas oublier non plus qu'un certain pourcentage de personnes sont très intéressées par les compétences de tournage et de réalisation. 
Par conséquent, nous ne devons jamais sous-estimer le public. On dit qu'il est sans précédent que le grand public possède un appareil photo et une connaissance de la photographie autant que le Japon. Je pense que nous devons utiliser toute notre intelligence pour faire le tournage. 

Cependant, la gamme de travaux que nous recevons actuellement est trop importante. En ce sens, le système directeur de la photographie-opérateur mis en place dans d'autres pays est absolument nécessaire. En regardant dans le viseur, ce n'est généralement pas le cas de prêter attention à chaque coin du cadre. Contrairement à la photographie fixe, l'autre personne est toujours en mouvement. Dans de nombreux cas, il est préférable de faire une composition précise. J'aimerais certainement adopter ce système d'opérateur à l'avenir.

En anglais, il existe les termes de photographe et de directeur de la photographie, qui distinguent les deux. Pourtant, en japonais, c'est notre intitulé de poste, qui s'exprime simplement par le mot photographe ou caméraman. Je ne pense pas qu'il soit généralement bien connu que les deux sont très différents. 
Si une personne ayant quelques connaissances en photographie met un film dans l'appareil photo et déclenche l'obturateur, le sujet sera toujours capturé. Il est photographe. 
La première condition pour un directeur de la photographie est de tenir compte du contenu, de la continuité, de l'ambiance, etc. de ce qui est tourné, de coller à l'histoire et de prendre une photo qui plaît au spectateur. Et il y a un besoin de technologie pour exprimer l'histoire sur film sans toujours être conscient de la caméra. 
C'est pourquoi on dit souvent que n'importe qui peut être photographe, mais ce n'est pas facile d'être directeur de la photographie. En ce sens, nous avons beaucoup à faire maintenant et à l'avenir. 

Avec le lancement de ce magazine, nous aimerions recevoir des informations non seulement de nos membres, mais également de personnes largement impliquées dans la technologie cinématographique et qui s'efforcent d'atteindre nos objectifs.