Primo numero di "cinematografia" Akira Mimura, il primo vicedirettore 

Il progresso della civiltà e della tecnologia mondiale nell'ultimo mezzo secolo è piuttosto sorprendente. Per quanto riguarda i film, varie forme che la gente non immaginava 50 anni fa stanno contribuendo alla gente del mondo di oggi in termini di intrattenimento, istruzione, ricerca, arte e così via. 

Il film che era iniziato come un film muto in bianco e nero è diventato un talkie e, con l'aggiunta del colore, l'aspetto di un film tridimensionale è stato visto per un po' e, dopo l'ampia era del cinemascope, ora si è evoluto in un film da 70 mm. E la tecnologia che lo accompagna sta attraversando nuove fasi una dopo l'altra. Il solo recupero non è uno sforzo ordinario. Nessuno può dire che la videocassetta non sostituirà il film nel prossimo futuro.

Ma qualunque cosa cambi, almeno nella cinematografia in questa fase, la base di tutto è la fotografia di luci e ombre e dobbiamo fare affidamento sulla nostra tecnologia. Questa è la forza del fotografo e, allo stesso tempo, sono richiesti ricerca, impegno ed esperienza. 

Non c'è limite al nostro lavoro. Soprattutto per coloro che si occupano delle riprese di lungometraggi, una cosa che deve sempre essere considerata è che l'altra parte è il pubblico. Il pubblico viene al cinema con una quota d'ingresso elevata. Una certa percentuale degli attori entra perché vuole vederlo. Altri hanno speranza per il contenuto del gioco. Ma va anche ricordato che una certa percentuale di persone è molto interessata alle capacità di ripresa e regista. 
Pertanto non dobbiamo mai sottovalutare il pubblico. Si dice che non abbia eguali il fatto che il grande pubblico abbia una macchina fotografica e una conoscenza della fotografia tanto quanto il Giappone. Penso che dobbiamo usare tutta la nostra intelligenza per fare le riprese. 

Tuttavia, la gamma di lavoro che stiamo ricevendo attualmente è eccessiva. In tal senso è assolutamente necessario il sistema operatore della fotografia implementato in altri paesi. Guardando attraverso il mirino, di solito non è il caso di prestare attenzione a ogni angolo dell'inquadratura. A differenza della fotografia, l'altra persona è sempre in movimento. In molti casi, è meglio fare una composizione accurata. Vorrei assolutamente adottare questo sistema operatore in futuro.

In inglese, ci sono i termini fotografo e direttore della fotografia, che distinguono tra i due. Tuttavia, in giapponese, è il nostro titolo di lavoro, che è semplicemente espresso dalla parola fotografo o cameraman. Non credo che sia generalmente risaputo che i due siano molto diversi. 
Se una persona con una certa conoscenza della fotografia inserisce una pellicola nella fotocamera e rilascia l'otturatore, il soggetto verrà sempre catturato. È un fotografo. 
La prima condizione per un direttore della fotografia è prendere in considerazione il contenuto, la continuità, l'atmosfera, ecc. di ciò che viene girato, abbinare la storia e scattare una foto che attiri lo spettatore. E c'è bisogno della tecnologia per esprimere la storia su pellicola senza essere sempre consapevoli della telecamera. 
Ecco perché si dice spesso che chiunque può essere un fotografo, ma non è facile essere un direttore della fotografia. In questo senso, abbiamo molto da fare ora e in futuro. 

Con il lancio di questa rivista, vorremmo ricevere materiale non solo dai membri, ma anche da persone che sono ampiamente coinvolte nella tecnologia cinematografica e si sforzano di raggiungere i nostri obiettivi.