Primeira edição de "cinematografia" Akira Mimura, o primeiro vice-diretor 

O progresso da civilização mundial e da tecnologia ao longo do último meio século é bastante surpreendente. Quanto aos filmes, várias formas que as pessoas não imaginavam há 50 anos estão contribuindo para as pessoas do mundo de hoje em termos de entretenimento, educação, pesquisa, arte e assim por diante. 

O filme que começou como um filme mudo em preto e branco tornou-se um talkie e, com a adição da cor, a aparência de um filme tridimensional foi vista por um tempo e, após a ampla era do cinemascope, agora evoluiu em um filme de 70mm. E a tecnologia que acompanha isso também está passando por novas etapas, uma após a outra. Apenas alcançá-lo não é um esforço comum. Ninguém pode dizer que a fita de vídeo não substituirá o filme em um futuro próximo.

Mas não importa o que mude, pelo menos na cinematografia neste estágio, a base de tudo é a fotografia de luz e sombra, e devemos confiar em nossa tecnologia. Essa é a força do fotógrafo e, ao mesmo tempo, exige pesquisa, esforço e experiência. 

Não há limite para o nosso trabalho. Especialmente para quem está encarregado de filmar longas-metragens, uma coisa que deve ser sempre considerada é que a outra parte é o público. O público vem ao cinema com uma alta taxa de admissão. Alguma porcentagem dos atores entra porque eles querem ver. Outros têm esperança no conteúdo da peça. Mas também deve ser lembrado que uma porcentagem de pessoas está muito interessada em filmagem e habilidades de direção. 
Portanto, nunca devemos subestimar o público. Diz-se que é inigualável que o público em geral tenha uma câmera e conhecimento de fotografia tanto quanto o Japão. Acho que temos que usar toda a nossa inteligência para atirar. 

No entanto, a gama de trabalho que estamos recebendo atualmente é muito grande. Nesse sentido, o sistema de operador de fotografia implementado em outros países é absolutamente necessário. Olhando pelo visor, geralmente não é o caso de prestar atenção em todos os cantos do quadro. Ao contrário da fotografia fixa, a outra pessoa está sempre em movimento. Em muitos casos, é melhor fazer uma composição precisa. Eu definitivamente gostaria de adotar este sistema de operador no futuro.

Em inglês, existem os termos fotógrafo e cinematógrafo, que distinguem os dois. No entanto, em japonês, é o título do nosso trabalho, que é simplesmente expresso pela palavra fotógrafo ou cinegrafista. Eu não acho que é geralmente bem conhecido que os dois são muito diferentes. 
Se uma pessoa com algum conhecimento de fotografia colocar um filme na câmera e soltar o obturador, o assunto sempre será capturado. Ele é um fotografo. 
A primeira condição para um diretor de fotografia é levar em conta o conteúdo, continuidade, humor, etc. do que está sendo filmado, para combinar com a história e tirar uma foto que atraia o espectador. E há necessidade de tecnologia para expressar a história em filme sem estar sempre atento à câmera. 
Por isso se costuma dizer que qualquer um pode ser fotógrafo, mas não é fácil ser diretor de fotografia. Nesse sentido, temos muito a fazer agora e no futuro. 

Com o lançamento desta revista, gostaríamos de receber materiais não apenas de membros, mas também de pessoas que estão amplamente envolvidas com a tecnologia cinematográfica e se esforçam para alcançar nossos objetivos.