第一期《电影摄影》第一副导演三村明 

半个世纪以来，世界文明和科技的进步是相当惊人的。至于电影，50年前人们无法想象的各种形式，在娱乐、教育、研究、艺术等方面为当今世界人民做出了贡献。 

一开始是黑白无声电影的电影变成了有声电影，加上色彩的加入，一时间看到了3D电影的样子，经过了宽广的电影放映时代，现在已经进化了成70毫米电影。随之而来的技术正在一个接一个地经历新的阶段。只是赶上那里不是一项普通的努力。没有人能说在不久的将来录像带不会取代胶卷。

但不管发生什么变化，至少在现阶段的电影摄影中，一切的基础都是光影摄影，我们必须依靠我们的技术。这就是摄影师的强项，同时也需要研究、努力和经验。 

我们的工作没有限制。特别是对于那些负责拍摄故事片的人来说，必须时刻考虑的一件事是，对方就是观众。观众带着高昂的入场费来到电影院。一定比例的演员进入是因为他们想看。其他人则对这部剧的内容抱有希望。但也应该记住，一定比例的人对拍摄和导演技巧非常感兴趣。 
因此，我们永远不应该低估观众。据说，普通大众拥有的相机和摄影知识和日本一样多，是无可比拟的。我认为我们必须使用我们所有的智慧来进行拍摄。 

但是，我们目前收到的工作范围太多了。从这个意义上说，在其他国家实施的电影摄影师-运营商制度是绝对必要的。通过取景器看，通常不会注意画面的每个角落。与静态摄影不同，另一个人总是在运动。在许多情况下，最好做出准确的构图。我将来肯定会采用这种运营商系统。

在英语中，有摄影师和电影摄影师这两个术语，它们将两者区分开来。然而，在日语中，它是我们的职称，简单地用摄影师或摄影师这个词来表达。我不认为众所周知，这两者有很大的不同。 
如果一个具有一定摄影知识的人将胶卷放入相机并释放快门，则始终会捕捉到被摄体。他是一名摄影师。 
摄影师的首要条件是考虑到所拍摄的内容、连续性、情绪等，与故事相匹配，并拍摄出吸引观众的照片。并且需要技术来表达电影中的故事，而不必总是意识到相机。 
这就是为什么人们常说任何人都可以成为摄影师，但成为电影摄影师并不容易。从这个意义上说，我们现在和未来都有很多事情要做。 

随着这本杂志的推出，我们不仅希望收到来自会员的资料，还希望收到来自广泛参与电影摄影技术并努力实现我们目标的人们的资料。